Entrega y valoración de la experiencia colaborativa

En esta entrada del blog hago entrega del trabajo grupal que hemos elaborado el grupo1 para la asignatura "Prácticum: Narrativa digital" del Máster Universitario en Comunicación y Educación en la Red de la UNED.

Relato colaborativo: https://sites.google.com/site/relatohikikomori/home

Antes de iniciar la valoración personal del trabajo colaborativo realizado en grupo, quisiera agradecer a mis compañeras: Iballa Ramírez, Noelia Portalín,  Mª Concepción Díaz, Míriam de Castro y Ángela Bueno; por su buen hacer y por dejar hacer, por su implicación en la tarea colectiva, por el aporte de ideas, por el trabajo realizado, por su flexibilidad para llegar a acuerdos, por su motivación e interés, por... por todo, muchas gracias.

El relato comenzó con una lluvia de ideas de la que surgieron dos conceptos: isla y ventana, en un principio relacionamos la isla con el mundo interior y la ventana con el exterior y empezamos a imaginar cómo podríamos materializar aquellos dos conceptos. Pensamos en territorios, islas físicas que encerraban a personas en su mundo, en caminos que comunicaban a aquellas islas... pero surgió, tras la lectura y visualización de historias sobre los Hikikomoris, la idea de relacionar estos conceptos con las personas que se encierran en su cuarto y no salen de él durante mucho tiempo. Relacionamos así la isla con el mundo interior y físico del personaje principal y la ventana con las salidas al mundo exterior, tanto físicas como virtuales, dentro de las pantallas ─tanto del televisor, como del móvil o del ordenador─. Una vez decidimos que ese sería el argumento del relato, comenzamos a estructurar el espacio donde iba a habitar dicho relato. Nos organizamos en tres equipos, dos personas por equipo, y cada equipo se encargó de un personaje:

• Miriam y Ángela.- El padre de Hikiko
• Noelia y Conchi.- La madre de Hikiko
• Iballa y Jesús.- Hikiko

La idea general de cada personaje fue consensuada pero luego cada grupo podía hacer y deshacer como quisiera, aunque cuidando la coherencia general del relato. 

Creo que hemos conseguido lo que pretendíamos, cada personaje tiene su personalidad propia pero se encuentra dentro del contexto. Ha merecido la pena las "quedadas" en los chats generales de los domingos, los mensajes y consejos en el foro, las horas montando la estructura de la página, las interrupciones en los chat de otras asignaturas para después terminar las conversaciones en el espacio aLF del grupo... Mi valoración es muy positiva. 

Apuntes de la conferencia de Pisticelli

En el seminario internacional de redes sociales, educación mediática y aprendizaje digital que tuvo lugar el pasado 29 de mayo, Alejandro Pisticelli dibujó algunas líneas sobre el camino que se está trazando para constituir la nueva narrativa digital, la presentación que mostró en la conferencia aparece debajo de este texto.

Las TIC no son una caja de herramientas_Madrid on Prezi

La primera mención de la conferencia fue hacia Youtube y los miles de relatos de todo tipo que en él se pueden encontrar, en su disertación señaló que cualquiera puede ser un creador de vídeos y subirlos a este servicio.

La frase de McLuhan "la historia comienza cuando el libro se cierra"  parece indicar que no todo está en los libros, como decía aquella melodía de Luis Eduardo Aute. Las historias son reconstruidas y como tales dependen del punto de vista del sujeto que las cuenta, cada sujeto puede contar distintas historias, y en distintos lenguajes: oral, escrito, visual, táctil, olfativo o mediáticos. Los medios, como los sentidos, nos influyen y pueden modelar nuestros relatos. McLuhan creó una historia de la civilización a partir de los medios, así como otros hombres relevantes lo han hecho tomando otros puntos de vista.

Al hablar de libro "Infancia de las vanguardias" nos mostró la frase "dibujo para todos", vuelve a incidir en la idea de que todos podemos ser creadores y hacerlo de una manera creativa yendo más allá de los formatos y jugando con los objetos. Pisticelli incluyó, en su presentación, un vídeo ilustrativo sobre el aprendizaje táctil y visual de un niño comparándolo con el aprendizaje guiado del Papa. 

Las ciencia ficción nos adelanta las nuevas formas de interactuar con los dispositivos, según Pisticelli vamos hacia lo táctil y hacia lo pictórico, habla de una "convergencia creativa entre imagen y texto". Algunos escritores proponen introducirse en sus historias mediante diversos lenguajes ofreciendo lectura y/o experiencias, por ejemplo: Dark Eden. Estas estrategias también están siendo utilizadas por algunas cadenas televisivas que amplían la programación de sus series ofreciendo experiencias virtuales, por ejemplo: Águila Roja.

Para la parte final nos dejó unos espectaculares vídeos sobre la mezcla de varios lenguajes en un sólo relato, uno de ellos pasaba del audiovisual al textual, del textual al icónico, de lo icónico a lo visual, de lo visual a la red social, de ésta a un videojuego... vamos una trepidante aventura. A destacar la cantidad de referencias bibliográficas que fundamentaban y daban cuerpo a su relato.

En el turno de preguntas mostró su desconcierto al darse cuenta de que el componente sonoro está siendo poco trabajado en las investigaciones sobre los medios. A la pregunta sobre la formación del profesorado que José Luis Cabello le propuso, Pisticelli comentó que es un tema complejo pero que había que volver a los principios educativos de la pedagogía del siglo XX: Freire, Freinet y la pedagogías activas, también le remitió a los grupos paralelos de gente que se junta para hacer cosas interesantes.

Hikikomori, preparando un relato digital colaborativo

Uno de los trabajos que tenemos que realizar en el Máster es un relato digital colaborativo. Se trata de utilizar las posibilidades que nos ofrece el hipertexto para crear una historia que utilice una narrativa fragmentada y con múltiples líneas argumentativas que se entrecruzan pero que conserven su individualidad.

En mi grupo hemos decidido tratar el tema de los Hikikomori's, jóvenes japoneses que recluyen en su habitación y el único contacto que tienen con el exterior son las diversas pantallas tecnológicas (TV, videoconsolas...) y alguna salida al exterior para comer con sus padres o hacer alguna compra. Tienden a vivir un reloj invertido, vivir por la noche.  No saldrá de su habitación hasta que no sepa lo que quiere hacer fuera

En la cultura Japonesa, los hombres empiezan a sufrir la presión sobre su futuro cuando cursan la secundaria, los Hikikomori se revelan ante esta presión mandando todo al diablo, diciendo que no quieren pertenecer al mundo tal y como está constituido.

Se suele diagnosticar como depresión, transtorno de la personalidad o esquizofenia. Suelen presentarse comportamientos obsesivos-convulsivos, estos transtornos pueden deberse a permanecer encerrados en su habitación y en sus mentes. Se suelen lavar muy a menudo y llevan guantes gruesos para protegerse del polvo, aunque algunos no se lavan en días.

Para los padres puede llegar a ser un deshonor y una verguenza, que da mala reputación a la familia.

Os presento la primera pantalla de nuestro relato.

En el centro un vídeo de Youtube nos remite a una historia de un Hikikomori, en los laterales tres capturas de pantalla de secuencias del vídeo, una de ellas retocada para que cambie el personaje y en el espacio en blanco Somos, hemos puesto los créditos.

A partir de aquí, la historia puede cambiar bastante...o no...  no os avanzo más.

El relato digital como expresión de la cibercultura

Jaime Alejandro Rodríguez (desde ahora J.A. Rodríguez) en el artículo que lleva el nombre de esta entrada del blog, habla sobre el hipertexto como el que posibilita que todos los lectores de un relato digital puedan ser coautores de éste, pues pueden elegir el camino o secuencia que quieren realizar dentro de él. El autor entonces tiene que concebir la obra, no de principio a fin con una secuencia lineal, sino como un conjunto de relaciones entre contenedores de contenidos, J. A. Rodríguez menciona la palabra "mapa" para referirse a la nueva forma de concebir este tipo de relato.

Tenemos la idea del escritor, gracias a algunas películas, como aquella persona que se pone delante de la hoja y empieza a escribir desde el principio un relato; supongo que esto no será así en todas las ocasiones pero ahora, quizás más que nunca, esta visión estereotipada del escritor deja de tener sentido si lo que se quiere escribir es un relato digital. Según J. A. Rodríguez el escritor de un relato digital debe asumir "nuevas responsabilidades estéticas y nuevas funcionalidades".  La estructura del relato ahora tiene más variantes, puede haber más de una línea narrativa que lleve: a una pérdida de orientación dentro de las diversas historias, y a la navegación por ese "mapa" que el autor ha creado para que el lector pueda recrearse por él. En una entrevista en el portal educativo educ.ar, J. A. Rodríguez comenta que la destrucción de "la distancia entre el escritor y lector, entre creador y espectador" es posible gracias a las TIC, aunque perfectamente se podría hablar de las TRIC debido a ese componente de relación y coautoría del que habla J.A. Rodríguez en el artículo.

Para concluir, J.A. Rodríguez habla de su relato digital Golpe de gracia haciendo una análisis del interfaz del mismo. Más información de este relato digital la podemos encontrar en el blog del relato donde se explica su contenido, concepción y el sentido del mismo.